昨年はコロナの影響で定演ができなかったとのことですが、その辺どうですか。

う～ん、楽でしたねえ。

おっと？

今まで ぎゅうぎゅうに詰まってた予定が全部なくなっちゃって。まあ、ね、義務でもないし、なんやかんやで日常は過ぎていって、なんとなく続いていくんやな～っていう。

いくらなんでも率直すぎん？

あっという間に夏になったんですよ。夏が来て、秋が来て。一年が一瞬で過ぎ去ってしまったような。なんていうか、しんどいって言うのも無いんですけど、楽しいなとか、嬉しいなとか、良かったなみたいなのも無いんで。なんもないうちに歳だけとるという。

では喜田さんにとって音楽とはどのようなものでしょうか。

音楽。難しいですね。う～ん、「僕が僕であるために」みたいな。 

アイデンティティーみたいなものですかね？

いうたら、趣味の活動じゃないですか。不要不急ですよね。やらなくても生きていけるし、やらなくてもいいことなんですけど、それをしないと、なんかもう、自分らしさというものがなくなってしまってた。

活動休止中も、リモート合奏など、有志で活動をされていた方もいらっしゃったみたいですが。

嵐の「ふるさと」ですね。それはそれで楽しかったんですよ。でも、それは、その場に集ったメンバーで音を作り上げる合奏とは異なります。一人で吹いてるのを編集して合わせてると、余計に寂しくなるんですよ。「合奏したいな」「みんなに会いたいな」って。 

分かりみが深い。僕自身、週一の音楽活動がなくなって久しいんですが、皆と会いたいし、音楽をみんなでつくりあげる喜びに飢えてます。

音楽という共通の場で、僕ら繋がってる仲間なんで、これがなくなるとみんなに会えないじゃないですか。これが本当の気持ちだなって思いました。

みんなに会いたい、皆と一緒に合奏したい、そこに、自分らしさがあった。不思議なことに、好きだからやってると思ってたんですけど、逆なんです。やってるから好きなんです。やらなくなったら、「別にやらんでええんちゃう？」という気持ちになっちゃう。どんどんそれに慣れていっちゃうんですね。でもそれは、「好き」ってものがない生活なんですよ。自分の中の「好き」がなくなっちゃうんで、これはやっぱりもう一度やろうと、ここから始めようと、そういう風に思いました。 

今回はもう一度、始めるための、皆にとってもそういうステージになる…

そうです！みんなの、本番見てほしいんですけど再開した場所、この場所から始められるという、その再スタートの場所になると思います。 

漱石さん。この曲の元になった、葛飾北斎の版画をご存じですか？

これですよね。超有名なやつ。

ええ。つまり、今回の公演はこういうことです。

えっ？どういうことですか？

つまりね、端的に言うとこの絵の情景を吹奏楽で表してるわけです。大きなうねりを伴いながら高くそびえる波濤。細かく砕け、飛び散る波しぶき。そのダイナミックな動きとは対照的に、ホルンの音色で表される富士山はどっしりとして動かない。静と動の対比を楽しんでいただければと思います。

漱石さん、国生みの物語をご存じですか？

あ～、伊弉諾が伊弉冉を誘うセリフが、「凸と凹をジョイントさせようぜ！」みたいなノリだったのが印象的な国生みのシーンと、黄泉下りで死んだ奥さんに追っかけまわされる後半の場面が有名ですよね。

あー、そこは全部カットですね。

全カット！？嘘やん！？

この曲は、この島の風景と、古代から現代へと続く日本の歴史を描いたものなんですよ。曲前半の穏やかな旋律で、僕は水仙郷の風景を思い描きます。穏やかな海と山、そして潮風の中薫り高く咲く水仙の花…

中盤のアルトサックスのソロは、大切な伴侶を亡くした伊弉諾（イザナギ）の心情を表しています。僕はそこがめっちゃ好きで…しかしその孤独は長くは続きません。孤独な心を励まし、寄り添うようにメロディーがどんどん重なり、増えていく。やがて、古代から現代へ連綿と続いてきた日本の歴史が眼前に絵巻物のように展開されていく。そしてフィナーレは希望に満ちています。現代から未来へ、輝かしい音色と共にバトンを渡すようなイメージです。

漱石：昔の話だけかと思ったら、現代、そして未来への願いまで多くのメッセージが込められているんですね。